第六届当代小剧场戏曲艺术节丨“成长小剧场戏

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第六届当代小剧场戏曲艺术节丨“成长小剧场戏曲在路上”讲座论坛

第六届当代小剧场戏曲艺术节丨“成长小剧场戏曲在路上”讲座论坛

  何玉人戏剧评论家,中国艺术研究院戏曲研究所研究员,中国戏剧文学学会副会长,中国傩戏学研究会副会长俞思含越剧《一个陌生女人的来信》编剧,中国戏曲学院硕士研究生,江苏省戏剧文学创作院青年编剧看似板正严肃的周传家老师几句“没有戏剧的人生是多么寡淡”“找对象就要找热爱戏剧的人”,让观众见到了他感性幽默的一面。周老师带大家简单回溯了戏剧发展史,以及中国小剧场戏剧的几个阶段,当下面临的社会环境等。感慨于小剧场戏剧人的坚守,小剧场戏曲艺术节的成功,周老师相信小剧场戏曲的生态会越来越好,因为戏剧是生活中不可或缺的重要元素。梧桐老师作为艺术节学术总监,高效串连起了这场讲座的阵容与框架,主持控场、引导话题、cue流程带气氛,与嘉宾们谈笑间为观众带来一场无比丰盛的精神大餐。看得出来他对“当代小剧场戏曲艺术节”炽热的情感与希冀,对未来发展的笃定与坚守。而一系列的数字与成绩,也见证了艺术节的成长,以及戏剧人们在创作道路上的成长与收获。两个多小时丰富有深度的讲座分享,在观众们络绎不绝地互动提问中不舍地结束。当代小剧场戏曲艺术节主办方还贴心地为现场参与互动的观众准备了观剧福利,令戏迷们大为惊喜。在最后全场大合影时,每个人都坚信小剧场戏曲的成长之路会愈发光明、顺遂。香港西九文化区戏曲中心创作的新编粤剧《霸王别姬》已连续三年进京参加当代小剧场戏曲艺术节,今年还带来了一部新作《文广探谷》。香港粤剧虽是当地观众最多的剧种,但不似内地戏曲大多有政府扶持,粤剧演员都靠民间班底自我生存。但年轻的粤剧人们依然在思考传统之上的创新,想要通过全新创作的剧本来表达自己的想法。梧桐戏剧评论家,当代小剧场戏曲艺术节学术总监,中国戏剧文学学会常务副会长被梧桐老师戏称为“始作俑者”的杨乾武老师,用三个铿锵有力的词语,诠释了举办艺术节的初衷与理想。“当代”、“小剧场”、“戏曲”,就是要坚持“以我为本”的基础上包容古今中外各种艺术形式与思想观念,创作出属于自己的东西。杨老师还坦言目前的戏曲环境颇有些“过年过节难过日子”的窘境,他期待先从小剧场戏曲开始改变,慢慢跟上中国戏剧蓬勃发展的步伐。在本届艺术节上让人眼前一亮的当代越剧《一个陌生女人的来信》,是由中国戏曲学院的两位研究生创作,并与南京市越剧团合作演出的。两位美女编导的学校老师刘婧在介绍这部剧时,谈到了国戏“研究生跨系部联合创作剧目”这一项目,学校鼓励在校生各展所长跨系合作,并走向社会寻求市场合作。刘婧老师在听学生们谈到这部剧在创作过程中几易其稿,导演提前做了一个半月案头工作时,热点:湖口:乡村娃 学唱戏,指出了校园创作的“不着急”状态,在学校的呵护下学生们稳步成长,在获得社会专业院团认可后,再带优秀作品反哺高校。像中国戏曲学院这样的艺术高校一直在培养高端戏曲人才的道路上努力探索。正在繁星戏剧村如火如荼进行中的“第六届当代小剧场戏曲艺术节”已吸引越来越多人的关注,演出的剧目也频频受到业内认可及戏曲爱好者追捧。六年来佳作不断的当代小剧场戏曲艺术节,不仅注重“传承”与“创新”,更强调“青春”与“未来”。“戏剧开讲”以一场“成长,小剧场戏曲在路上……”为主题,聚焦第六届当代小剧场戏曲艺术节的讲座分享,将京港两地的11位专家学者和青年主创聚集一堂,从理论到实践,从越剧到粤剧,从困惑到收获,同现场观众们坦诚对话,畅谈“成长”。不同于周传家老师的感性,何玉人老师理性而有条理地分析了戏曲的危亡、小剧场戏剧的成长、戏剧艺术追求的境界三方面内容,给了现场观众更多精神层面的指导。她上来就感谢了到场参加讲座的观众们,称艺术始终是“人民”的艺术,而观众也是戏曲生态中的重要部分。在看到了当今小剧场戏曲作品呈现出的哲理性、思辨性、文学性之后,何老师坚信从谷底走出的戏曲和小剧场戏剧都在向着光明的未来前行。在探讨小剧场戏曲作品的同时,现场的诸位戏剧评论家也为大家带来了自己对当下小剧场戏曲生态的解读。有意思的是,梧桐老师在邀请几位专家学者上台之后,又把刘婧老师请了上来,原来台上的几位嘉宾也都曾是刘婧的老师,希望他们可以师生对话这一话题。如此一来,现场巧合地出现了师生三代同台,也让大家见证了戏剧人之间的“传承”。集编、导、演于一身的黎耀威与黄宝萱,在创作中始终坚持着粤剧的“根本”,同时糅合传统与创新意念,展现粤剧多姿多彩的特性,希望观众能够通过他们的作品看到更多的风格与思考。黎耀威说,希望通过《霸王别姬》这部戏,呈现出粤剧过去、现在和将来的不同风格———开场是古老粤剧唱腔“中州韵”,之后改为当代粤剧的广东话演唱,在传统梆簧的基础上加入新曲曲式,从官话到白话,从一桌两椅到现代剧场舞台装置......这种探索也展示了粤剧的演变进程,将粤剧的特色尽可能多地介绍给新观众。在谈到新作《文广探谷》的创作时,黄宝萱说剧本中也融入了他们这些当代粤剧人的“困惑”,如何在传统与创新之间寻找平衡,在舞台呈现上也在现代舞美、灯光、多媒体等设计之间不断“挣扎”。这些“困惑”或许可以留待舞台和观众给予答案。越剧《一个陌生女人的来信》是对茨威格同名小说的一次大胆的戏曲改编。编剧俞思含和导演李佳秋充分发挥当代思维,通过“一神三形”(三人同饰一角)“四种时空”等创意,让小说中的意识流与戏曲中的程式化相恰相融,也将虚拟性、意象性、歌舞性的美学特点完美融入,充分发挥越剧的特点和优长,将意象中的无穷情景幻化展现。从服化道中传统与现代的结合,到主题中的当代思辨,让这部作品在保有越剧美学精髓的同时,亦不失当代性。几位戏剧评论家都很少有机会与观众直面交流,因此十分珍惜这次分享。谢雍君老师在谈到小剧场戏剧发展时就强调了其“民间”性,以及越来越多的业界成熟的创作者和年长的观众走进小剧场,开启探索和欣赏之路。谢老师还提到了“现代戏曲”的概念,希望通过更具实验性和民间性的小剧场戏曲的成长,来推动现代戏曲的发展。

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